Amante da música, de ritmos e improvisos, sempre fui um fã do tambor de crioula, comparando-o a um “free jazz” concebido por afrodescendentes do Maranhão. O maior exemplo de afinidade com a manifestação folclórica estão nas noites de lua cheia do mês de agosto, na festa de São Benedito, na cidade de Alcântara. Fico orgulhoso como maranhense saber que a premiação é merecida.

O São Paulo Fashion Week, uma das maiores celebrações da moda no Brasil, recebeu na última quinta-feira (14), no Auditório Ibirapuera, o coletivo cultural AfroReggae que fez sua estréia no SPFW constatando que o importante é ter atitude no mundo moderno.

Em sua primeira aventura no mundo da moda, a ONG dedicada à inclusão social de jovens das favelas cariocas, criada em 1993 por José Junior, contou com a criatividade de Marcelo Sommer, que já participa da SPFW com sua grife Do Estilista. Na direção da nova marca, Sommer abusou das estampas com referências étnicas e gráficas, traçando uma ponte entre Vigário Geral, Jamaica e África.

O grupo, criado no Rio de Janeiro, tem como um dos integrantes o percussionista maranhense Cacau (zabumba, tambores e vocal). Tem ainda: Marco Aurêh (voz, flautas, gaita, violão (6 e 12) e bandolim), Dalus (violino, Paulinho Baqueta, pandeiro e triângulo), e Deuclides Gouveia (vocal). Como uma atração inédita, os Carcarás prometem emocionar o público maranhense com um show-tributo a João do Vale, “Na Asa do Vento”, reverenciando esse gênio maranhense da música brasileira.

Os Carcarás já se apresentaram em casas de show do Rio de Janeiro, como o Recordatório e a Casa Brasil Mestiço, Eles tem formado entre os cariocas um público de admiradores da música de João do Vale, e da cultura do Maranhão. Tudo começou com o belo trabalho realizado para o musical, “João do Vale, o poeta do povo”, dirigido pela dramaturga e pesquisadora, Maria Helena Künner, que ficou em cartaz por todo o ano passado no Rio de Janeiro e foi alvo de elogios da crítica.

No musical, pérolas de João do Vale, como “Carcará”, “Pisa na Fulô”, “Cel. Antonio Bento” e “Na Asa do Vento” e as belas, mas desconhecidas, “Passarinho”, “Fogo do Paranᔠe “O bom filho à casa torna”, ganharam uma nova roupagem e arranjos inspirados.

Aos tradicionais triângulo e zabumba foram incorporados instrumentos do movimento armorial nordestino e da rica percussão popular brasileira. O violino e o bandolim, a flauta transversa e a flauta doce, o pífano e a gaita de boca, o violão de 12 e 6 cordas e a viola caipira se misturam harmoniosamente ao tambor de crioula e à caixa do Divino, aos pandeirões e tamboritos, aos maracás e matracas, num belo casamento entre o erudito e o popular.

O resultado, que rendeu o show-tributo a João do Vale, “Na Asa do Vento”, encanta na mesma medida em que emociona o público, que ainda é presenteado com a surpresa da grande semelhança entre o cantor do grupo, Deuclides Gouvêa, que vem se destacando como ator e intérprete em diversos musicais (“Cartola”, “Hair” e “Na Era do Rádio”, entre outros) e o grande homenageado, João do Vale.

O roteiro e a direção musical do show são de Marco Aurêh, premiado compositor de trilhas sonoras, que traz na bagagem sete CDs e importantes parcerias com o pernambucano Ariano Suassuna (no CD “Coração Mamulengo”) e a escritora e dramaturga, Sylvia Orthof (no CD “Cantando Sylvia Orthof”). O músico também participa do show como instrumentista e intérprete.

Criolina, o nome de um poderoso solvente, que também passou a ser o nome do projeto e do disco de Alê e Luciana. É uma mistura saborosa de ritmos e influências maranhenses incluídas em um trabalho mixado no Estúdio Saravá (de Zeca Baleiro), em São Paulo. O próprio Zeca participa do disco, tocando piano acústico em “Lonely girl”, juntando-se a nomes como Erivaldo Gomes (percussão), Beavis (teclados), Gerson da Conceição (baixo), Eliézio (acordeon), Marcos Lussaray (guitarra), George Gomes (bateria) e João Paulo (baixo), entre outros.

A música que acompanha a dança é tocada por três tambores de madeira com couro preso por cravelhas em uma das extremidades e fixados por fricção. Os tambores são afunilados e escavados. Atualmente utilizam-se também tambores de cano plástico PVC.

O tambor maior, chamado de “tambor grande é o solista. Há dois outros tambores, o segundo chamado de” “meião” ou “sucador”, que estabelece o ritmo básico de 6/8 e o terceiro “crivador” ou “pererengue” que realiza improvisos em 6/8. A música africana é freqüentemente caracterizada como sendo polimétrica, porque, em contraste com a música ocidental, cada instrumento no conjunto, possui medidas diferentes, permitindo diversas possibilidades de variação e de improviso para o tambor que lidera o grupo. Após serem tocados, os tambores são colocado diante de uma fogueira para afinar o couro. Os tambores são similares aos utilizados no culto Mina-Jêje, originário do antigo Reino do Daomé.

O tambor grande é amarrado à cintura do tocador chefe, de pé, preso entre suas pernas. Os dois menores são apoiados no chão, sobre um tronco, com os tocadores sentados sobre os tambores entre suas pernas. Um ajudante, agachado atrás do tambor grande percute duas matracas, produzindo interessantes variações de acompanhamento.

Cada cântico se inicia com um solista que toadas de improviso ou conhecidas, repetidas ou respondidas pelo coro, composto por homens que se substituem nos toques (coreiros) e por mulheres dançantes (coreiras). Os cânticos possuem temas líricos relacionados ao trabalho, devoção, apresentação, desafio, recordações amorosas e outros.

O tambor de crioula é sobre tudo uma dança para diversão, mas costuma ser realizada em homenagem a São Benedito, padroeiro dos negros do Maranhão, que representa o vodum daomeano Toi Averequete. Em muitos terreiros de tambor de mina (nome mais comum dado à religião de origem africana no Norte do Brasil), há entidades religiosas que gostam de festas de tambor de crioula. Estas festas costumam ser realizadas ao longo de todo o ano, inclusive no período junino e Carnaval.

O cantor Tom Zé ganhou o 27º Prêmio Shell de Música, conforme anunciado nesta terça-feira (12) pela organização do evento.

Dentre os jurados estavam a cantora Zélia Duncan, o pesquisador e crítico musical Rodrigo Faour e a o músico Ricardo Silveira. Tom Zé recebe a homenagem no segundo semestre deste ano.

Diferentemente de outras modalidades do prêmio Shell, o de música não é subdividido em categorias e premia um artista por ano pelo conjunto de sua obra.

Controverso, o cantor é um ícone da música brasileira. Passou por uma fase tropicalista e “reinventou” o samba. Como artista pop mostrou sua excentricidade e influencia várias gerações de artistas.

Os lançamentos mais recentes de Tom Zé foram “Danç-Êh-Sá” (2006) e “Estudando o Pagode” (2005) e “Defeito de Fabricação” (1998). Em 1968, sua música “São São Paulo” venceu o 4º Festival Record de MPB.

O cantor baiano, nascido em Irará, chegou a vender sua própria casa para construir instrumentos musicais. Ficou 16 anos sem gravar no Brasil.

No entanto, ao conhecer o músico americano David Byrne, líder do grupo Talking Heads, o rumo de Tom Zé se modificou. Byrne lançou uma coletânea de Tom Zé nos Estados Unidos, em 1990, e outros dois discos de grande repercussão, “The Hips of Tradition” (1992) e “Fabrication Defect” (1998). O sucesso projetou Tom Zé internacionalmente e trouxe de volta a figura do cantor e compositor ao Brasil. Ele esteve em São Luís há dois anos, onde se apresentou no Circo Cultural da Cidade, numa realização da Ópera Night Produções.

Quanto ao Prêmio Shell, alguns dos nomes da MPB que faturaram a premiação foram Milton Nascimento, Tom Jobim, Luiz Gonzaga, Zé Ketti, Rita Lee e Chico Buarque. Em 2006, o ganhador do Prêmio Shell de Música foi o compositor e arranjador Moacir Santos.

Tive o privilégio de acessar o trabalho dessa diva da música black americana em seu primeiro trabalho solo em 1996 pelo “Fugees”, onde a cantora trouxe na bagagem a experiência de uma bem-sucedida carreira na companhia dos rappers Wyclef Jean (na época seu namorado) e Prakazrel “Pras” Michel.

A mistura contagiante de jazz, rap, R&B e reggae fez com que o grupo vendesse milhões de cópias do disco “The score” que, entre outros sucessos, trazia uma versão de “Killing me softly”, gravada originalmente pela cantora Roberta Flack.

O estilo de Lauryn Hill influenciou cantoras no mundo inteiro, incluindo as brasileiras Céu e Negra Li, que já citaram a diva como uma de suas referências musicais. O Fugees encerrou suas atividades logo depois, o que coincidiu com o rompimento da cantora com Jean e o início de sua carreira solo.

“The miseducation of Lauryn Hill” foi lançado em 1998 e, a partir daí, a cantora se afastou dos palcos. Mesmo tendo vendido 10 milhões de cópias e ganhado oito prêmios Grammy, Lauryn, então com 22 anos de idade, saiu de cena para cuidar de seu primeiro filho, Zion Marley (atualmente, ela tem quatro filhos com Rohan Marley, filho de Bob).

Em 2002, a cantora ressurgiu com “MTV Unplugged 2.0”, repleto de versões banquinho-e-violão para faixas já consagradas.

Mas o período de reclusão parece ter feito bem à alma da artista, que atualmente está de volta ao estúdio trabalhando em um novo álbum. Agora é torcer para que as novas composições sejam tão inspiradas quanto seus sucessos de 10 anos atrás.

Uma amiga do meu amigo, paranaense e arquiteta, foi ao festival e não imaginava que lá, neste minúsculo município brasileiro, milhares de pessoas, trajando confortáveis bermudas e chinelos, caminhavam equipadas com cadeirinhas de praia em direção a um enorme terreno batizado como ‘Cidade do Jazz’.

Durante cinco dias, entre quarta-feira (06/6) e domingo (10/6), um grupo de aproximadamente 25 mil pessoas (por dia), segundo informações do Corpo de Bombeiros, aproveitou gratuitamente espetáculos que um cidadão de metrópoles como São Paulo e Rio de Janeiro precisaria desembolsar mais de R$ 100,00 por ingresso.

Ter conhecimento prévio das atrações não parecia ser prioridade. Raramente era possível encontrar alguém que soubesse o nome dos músicos ou das bandas.

“É americana?”, perguntou a amiga arquiteta do meu amigo jornalista, referindo-se ao quarteto de jazz-groove Soulive, que se apresentou na noite de sexta-feira. “Sim”, respondeu o amigo. “Mas é boa?”, indagou mais uma vez. “Pessoalmente, gosto bastante”. Sem demora, a amiga arquiteta emendou: “Quero só ver, vou cobrar depois!”

O acontecimento será realizado em parceria com a Organização dos Estados Americanos (OEA), através da Comissão Interamericana de Cultura (CIC). Como atividades preparatórias ao evento, o MinC está organizando diversas oficinas na modalidade vídeo-conferências. Em São Luís, as oficinas prévias acontecerão na UFMA Virtual, na Universidade Federal do Maranhão. Os participantes maranhenses estarão ligados a debatedores dos estados de Minas Gerais, Pará, Pernambuco, Rio Grande do Sul e São Paulo, através da Rede Nacional de Ensino e Pesquisa (RNP), além de Argentina e Chile.

Serviço

O quê : I Oficina Prévia ao Seminário Internacional sobre a Diversidade Cultural.

Quem : diversos debatedores de seis estados brasileiros – incluindo o Maranhão, além de países como Argentina e Chile.

Quando : dia 13 de junho, das 14h às 18h.

Onde : UFMA Virtual, Universidade Federal do Maranhão.

Quanto : entrada franca, mediante inscrição.

Como se inscrever : enviando a ficha de inscrição preenchida para o e-mail [email protected]

Segundo informações do dono do estabelecimento, o empresário Alessandro Salomão, a artista ficou impedida de chegar a São Luís devido problema de vôos entre Buenos Aires e o Rio de Janeiro. A DJ Vivi Seixas teria viajado para a capital argentina, justamente no período do feriado, e não conseguiu sair a tempo. Ela conseguiu pegar um vôo para a capital carioca na sexta-feira, por volta das 14h30 chegando ao Rio às 18h30.

A Smartbiz Party, empresa paulista, responsável pela negociação da DJ Vivi Seixas, agiu profissionalmente e ainda tentou contornar o problema anunciando a sua vinda para o sábado, dia 9, o que não foi aceito pela direção do Mr. Frog, que preferiu uma outra data.