O músico norte-americano JJ Jackson faz show único nesta sexta-feira, dia 1º de novembro, às 21h, no Teatro Arthur Azevedo. Canções como Mustang Sally, Stand By Me, You Don´t Give, Blue Rose e Fanny Mae vão estar no setlist do artista, que esteve na 5ª versão do Lençóis Jazz e Blues Festival, realizado em agosto deste ano, nas cidades de Barreirinhas e São Luís. Ele será acompanhado pelos músicos Alex Barbosa (contrabaixo), Richard Veja (bateria), Marcelo Squillace (guitarra) e Fernando Cesar (Teclado).

Histórico

J.J. Jackson vive da música desde os 15 anos de idade. Nascido em Arkansas, nos Estados Unidos, filho de militar, morou em várias cidades do país, inclusive em Seattle, onde estudou na mesma escola do lendário guitarrista Jimi Hendrix, com quem integrou a primeira banda chamada Rockin’ Teens, época que ele diz que marcou a sua vida.

Pela estrada, o norte-americano teve a oportunidade de encontrar outros ícones. Dividiu palco com artistas consagrados, como B.B. King e Lightinin Hopkin. “Dividi e aprendi muito com as pessoas que passaram por minha vida. Tenho respeito com o trabalho deles e escutá-los é sempre uma aula de como fazer música.”

No Brasil, participou como compositor e intérprete de diversas trilhas sonoras de novelas, como “Bebê a Bordo”, “Vamp”, “Salvador da Pátria”, “Rainha da Sucata”, e outras, além de jingles para grandes marcas do mercado nacional.

O seu trabalho no Brasil rendeu-lhe, no dia 31 de março de 2001, o título de “Personalidade Brasileira 500 Anos” pelo Conselho de Honrarias e Méritos do Brasil, em cerimônia realizada no Teatro Municipal de São Paulo, ao lado de grandes nomes da cultura nacional.

Afinidade

A história de J.J. Jackson com o Brasil começou por acaso, em 1980, após temporada no México com um grupo chamado Irmãs Montezzi, composto por três bailarinas e cantoras brasileiras. Recebeu convite delas para passar dias ensolarados no País.

– Foram férias que se prolongaram; seis meses depois estava entre vindas e idas entre Brasil e Estados Unidos, e fui ficando cada vez mais por aqui – conta.

Para J.J. Jackson, o Brasil tem tudo a ver com o blues. – Aqui existem ótimos ‘bluseiros’, que fortalecem e defendem o estilo. Sabem o que fazer, porque fazem como devem fazer – define.

“O Brasil me atrai por sua música, muito rica e bela, essa arte que é desenvolvida aqui é envolvente”, diz em português supercompreensível.

Os ingressosjá estão à venda na bilheteria do Teatro Arthur Azevedo. Custam R$ 50,00 plateia, Frisas e Camarotes e R$4 0,0, balcão e galeria. Informações poderão ser obtidas pelos fones: (098)9976-3087 ou 8268-3076.

O Grupo Tibanaré, em parceria com o Sesc MA e Grupo Gamar, realiza nesta quinta, dia 31, uma oficina de teatro de rua para compartilhar suas técnicas teatrais. Na sexta, dia 1º de novembro, fará uma apresentação da intervenção “Andarilhos das Estrelas” na Praça Nauro Machado às 18h.

Os participantes da oficina vão poder experimentar um pouco das técnicas do grupo. A atividade será realizada na sede do Grupo Gamar, que fica na Cidade Operária. A proposta é criar um ambiente de experimentação e exercícios cênicos, cujo foco é a presença do ator na rua através de treinamentos físicos e vocais, por meio de jogos cênicos, onde canto, dança e ação poética serão elementos utilizados pelos integrantes do Grupo Tibanaré, sob a coordenação de Jefferson Jarcem.

– É uma oficina aberta. Não temos um perfil definido para a inscrição. Nem precisa ter experiência com teatro. O importante é vir com vontade de experimentar uma ação poética no meio da rua”, explica Jarcem.

A inscrição para a oficina é gratuita e o interessado deve ligar no (98) 8885-0636. A duração da atividade é de seis horas, das 9h às 12h e das 14h às 17h. Recomenda-se usar roupas confortáveis e levar uma garrafinha de água.

Apresentação

A Praça Nauro Machado vira palco para trupe na sexta-feira. No começo da noite, às 18h, o cortejo dos “Andarilhos das Estrelas” promete quebrar a rotina de quem passa por lá com muita música e poesia de poetas do Mato Grosso. São cinco atores em cena: Jefferson Jarcem, Valter Lara, Viviane Dourado, Vini Hoffmann e André Elias. Eles envolvem o público com os contos e canções e convidam para entrar debaixo do “guarda-estrelas”, de onde se pode ouvir, de maneira exclusiva, uma profusão de sons e estimular a reflexão poética.

Contemplado com o Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz 2012, os artistas que vivem em Cuiabá, iniciaram turnê pelas regiões Centro-Oeste e Norte. Já passaram por Porto Velho, Cuiabá, Brasília, Goiânia, Palmas, Campo Grande e Manaus. Na capital do Amazonas, o sucesso foi tão grande que a trupe teve que realizar sessão extra da intervenção teatral. Depois de São Luís, se apresentam em Rio Branco e Belém. A circulação nas cidades da Região Norte conta com patrocínio do Banco da Amazônia.

A produção de “Andarilhos das Estrelas” teve seu processo de montagem premiado pela Funarte em 2008, com a realização de 30 apresentações no ano de 2009 em Cuiabá (MT). Logo em seguida, teve financiamento da Prefeitura de Cuiabá, pela Lei de Incentivo Municipal de Cultura, com patrocínio do Pantanal Shopping e Indaia Plaza Hotel. Em 2012, contemplados pelo edital de patrocínio direto do Banco da Amazônia, “Andarilhos das Estrelas” realizou uma mini-circulação em municípios das zonas urbanas e rurais próximos à capital, atingindo mais de 10.000 pessoas desde sua 1ª temporada. Em 2012 também compôs a programação da 7ª Mostra de Teatro de Rua Lino Rojas, que ocorreu em São Paulo-SP e em 2013 participou das Mostras Sesc Ispia na Rua em Cuiabá e a Mostra Amazônia em cena na Rua, em Porto Velho-RO.

Sinopse

O Grupo Tibanaré apresenta a intervenção teatral urbana estruturada em forma de cortejo cênico musical, “Andarilhos das Estrelas”. Nela, o grupo de atores e platéia entrelaça uma relaçãobrincante, para juntos desarmar a urbanidade com poesia, representação de danças típicas de Mato Grosso, contações de histórias e cantigas e cantos de roda. A ação cênica móvel proposta é voltada especialmente para espaços não convencionais, de modo que possa surpreender o público em qualquerhora e qualquer lugar.

Histórico

O Grupo Tibanaré foi criado no ano de 2006, idealizado por Jefferson Jarcem, que buscava a formação de um coletivo teatral, cujo elemento principal, é o trabalho do ator. Desde o início, a determinação em fazer do teatro um instrumento de estudo, pesquisa, investigação e animação de espírito criativo do homem contemporâneo, moveu os interesses do grupo que se aprofunda nos estudos das sensações, atingindo assim, as mais variadas realidades com suas produções.

O ânimo em dividir tarefas, a cumplicidade e a confiança, num grupo com artistas com aptidões das mais variadas – os seis são atores, diretores, autores, produtores, iluminadores e cenógrafos – foram fundamentos para o nascimento e posterior desenvolvimento da trupe.

Com treinamentos diários, fortalecendo o estudo pessoal do ator, o grupo está focado na investigação cênica de produções para espaços não convencionais e espaços alternativos, como ruas, praças, presídios, zonas rurais/ribeirinhos, feiras livres, ônibus coletivo, etc.

Em 2007, iniciamos a pesquisa na linguagem do palhaço, com o espetáculo “Palhaçando…”. Em 2008, iniciou a pesquisa e experimentação da intervenção “Andarilhos das Estrelas”, que teve sua estreia em 2010, com o Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz de Montagem, lançando voos por zonas rurais ribeirinhos, pantaneiros e espaços urbanos de Cuiabá, dialogando diretamente com diversas plateias a partir da intervenção e intercâmbio com grupos de atores ou brincantes e espectadores locais.

A produção mais recente veio após vivência com Odin Teatret ao lado do mestre Eugênio Barba e Julia Varley, o espetáculo Fiu Fiu! (2013), criado numa fonte concreta de pesquisas físicas e vocais do ator, partindo das suas experiências do palhaço e da dança, traça um batimento diferente na arte Tibanaré, mas que se identifica com outros repertórios nos rompimentos estéticos e representativos.

Ficha Técnica

Texto: Poetas de Mato Grosso e Grupo Tibanaré

Concepção: Fernanda Gandes e Jefferson Jarcem

Pesquisa e adaptação: Jefferson Jarcem

Composição melódica e execução musical: André Elias

Assessoria cênica: Ricardo Puccetti

Concepção de figurinos e maquiagem: Fernanda Gandes

Adereços cênicos: Grupo Tibanaré

Elenco: Jefferson Jarcem, Valter Lara, Viniane Dourado, Vini Hoffmann e André Elias

Assistente de Produção: Cacau Borges e Vini Hoffmann

Oficineiro: Jefferson Jarcem

Parcerias locais: Sesc/MA e Grupo Gamar

Assessoria de Imprensa: Ventuna Assessoria

Assim é o Grupo Tibanaré: uma trupe multifacetada e multidisciplinar, como bem cabe no mundo pós-moderno, e com uma vontade obstinada de fazer teatro sob o sol do cerrado brasileiro.

A 8ª Aldeia Sesc Guajajara de Artes continua nesta quinta (31), com várias atividades culturais, espetáculos teatrais, shows musicais, filmes e exposição de fotografias. O destaque fica por conta da apresentação de duas produções teatrais maranhenses – “Poemas para Che”, da Cia. Direto da Fonte, e “Dona Derrisão”, da Petite Mort Teatro – e do show das bandas Plano Somma e T. A. Calibre 1.

A Cia. Direto da Fonte vai contar a história do homem que carregava na mão um fuzil e na outra um caderno de poemas: Che Guevara. A imagem mítica do líder da revolução cubana na década de 1960 será apresentada às 18h, no Teatro João do Vale.

Quando o guerrilheiro chegou à Bolívia, em 1966, carregava consigo três cadernos. Seu diário, um caderno com anotações e apontamentos teóricos e outro, de capa verde, com 69 poemas. A compilação deste material foi editada no livro O Caderno Verde de Che, que serviu de inspiração para montagem do espetáculo, junto com outros textos de autores como Pablo Neruda, Nicolas Guillén, Dom Pedro Casaldáliga, León Felipe e Ferreira Gullar. A peça apresenta a face mais poética do homem que lutava pela igualdade social e pela paz.

No elenco participam os atores Domingos Tourinho, Lúcia Gato, Raimundo Reis, Berg Martins, Thaylon Diniz, Marlucie Emily, Roberto Fróes, Natan Campos, Ezequias Santos, Luciano Garcia.

No palco do Teatro Alcione Nazareth, às 19h, será apresentado o espetáculo “Dona Derrisão”, da Petit Mort Teatro. A companhia, formada pelos atores Nuno Lilah Lisboa e Luís Ferreira e pelo diretor Igor Nascimento, tem se destacado na produção teatral contemporânea com espetáculos inspirados no Teatro do Absurdo, que une a comicidade ao trágico sentimento de desolação e de perda de referências do homem moderno, com narrativas existencialistas sobre a solidão e a responsabilidade do homem por seu destino em um mundo sem Deus.

No dicionário, a palavra derrisão quer dizer “conduta ou procedimento que demonstra certo desprezo pelo outro, normalmente, apresentado de maneira irônica ou com sarcasmo”. No texto de Igor Nascimento, inspirado em pessoas com Alzheimer ou com problemas de memória, a Dona Derrisão se torna a Senhora Zombaria, para falar do tempo que ri da gente à medida que os dias passam.

Cinema

Dentro da programação da Aldeia acontece a Mostra CineMundi do Sesc, no Cine Praia Grande, com nove produções de nacionalidades diferentes, que embora não tenham um elo temático comum, trazem olhares contemporâneos sobre o amor e o fazer cinematográfico ao redor do mundo. Nesta quinta, dois filmes canadenses serão exibidos em duas sessões, o primeiro às 18h e o outro às 20h.

O Vendedor (2011) conta a história de Marcel Lévesque, um esperto e talentoso vendedor de carros próximo da aposentadoria. Ele tem sido vendedor do mês pelos últimos 16 anos na concessionária em uma decadente região industrial na parte mais fria do Canadá, mas uma tragédia poderá mudar toda a sua vida.

Na segunda sessão será exibido Incêndios (2010), que conta a comovente história da viagem de dois jovens adultos para o Oriente Médio, uma viagem pessoal também ao núcleo do ódio profundamente enraizado, das guerras que nunca acabam e do amor duradouro.

A entrada é gratuita, com retirada de ingressos na bilheteria do Cinema, uma hora antes de cada sessão.

Noite de Rap e Hip Hop

A noite será a vez das rimas e do improviso musical. A partir das 20h, o DJ Alladin já estará no palco da Praça Nauro Machado fazendo discotecagem com combinação de beats e batidas ao vivo, misturando o hip hop com outros estilos (rock, mpb, reggae e ritmos da cultura popular), apresentado o que ele denomina de “beat amórfico” ou batida sem forma.

Às 21h será a vez do Plano Somma se juntar à Aldeia. Há três anos no circuito musical de São Luís, o grupo amplia o repertório do movimento Hip Hop com os ritmos tradicionais da terra e as batidas de estilos musicais variados, homenageando grandes nomes da música brasileira, como Cartola, Jorge Benjor e Bezerra da Silva.

Plano Somma é a dupla de MC’s Maciel e Felipeza. Nas letras do raps e rimas, os dois s inspiram na realidade social das ruas de São Luís buscando desvincular a relação entre o rap e a favela. No repertório, músicas como Vagabundo, Cabôco, Eu quero chegar, Férias Tropicais, Ilha Sinistra, Olho De Bacia, Um viajante rumo ao mundo bem distante, entre outras, que podem ser ouvidas no sitewww.tnb.art.br/rede/planosomma.

Às 22h sobe ao palco a T. A. Calibre 1., uma das mais representativas bandas da cena do rap em São Luís. O disco Balaio (2002) foi considerado um dos dez discos mais lembrados da música do Maranhão, em lista organizada pelo jornalista Zema Ribeiro. Na opinião do poeta Celso Borges, “o disco propõe um diálogo mais próximo entre o hip hop e os ritmos da cultura popular”. Neste show, a banda comemora os dez anos do lançamento de Balaio e também apresentará novas composições.

8ª Aldeia Sesc

A 8ª Aldeia segue até sexta, 1º de novembro, em São Luís. Nas cidades de Itapecuru e Caxias, a programação ocorre de 3 a 9 de novembro, com oficinas, espetáculos teatrais e shows. A mostra é gratuita, mas o público pode colaborar com o Programa Mesa Brasil do Sesc, que complementa milhares de refeições de crianças e adolescentes de São Luís e Caxias, doando 1 kg de alimento não-perecível nas bilheterias dos teatros.

O objetivo do evento é difundir a cultura brasileira e o talento da produção local nas mais diversas linguagens, trazendo espetáculos de circulação nacional e promover a formação de plateia. Este ano o evento passou a se chamar Aldeia, que são as mostras de arte e cultura organizadas pelos Departamentos Regionais do Sesc visando fortalecer os laços comunitários de artistas, espectadores e produtores, buscando inovar e diversificar o circuito cultural brasileiro.

O Dia Nacional da Cultura é comemorado em todo o Brasil no dia 5 de novembro. Para celebrar a data, a Secretaria de Estado da Cultura (Secma), presenteará o público, na sexta-feira (1º), com uma vasta programação, que ocorrerá nas áreas do Centro Histórico e em todos os órgãos da Secma.

Para dar início às comemorações em frente à Biblioteca Pública Benedito Leite, na Praça Deodoro, às 7h, haverá uma Alvorada com apresentação das bandas do Exército, Polícia Militar. Na Praça João Lisboa, apresentação da Banda de Música do Corpo de Bombeiros e na Praça Benedito Leite, a Banda de Música do Centro de Lançamento de Alcântara.

Em outro ponto, na Praça dos Catraieiros, ao lado da Casa do Maranhão, serão armadas barracas com comidas típicas e artesanato, além das apresentações de grupos de Cazumbas e Miolos de Bumba meu boi, acompanhados por um grupo percussivo de sotaque da Baixada, com a presença de Amos, num cortejo em direção à Sede da Secma, na Rua Portugal. Também participarão do cortejo blocos tradicionais, grupo de tambor de crioula e a Banda Instrumental do Bom Menino.

Em toda a extensão da Rua Portugal, no período da tarde, serão montados estandes com atividades culturais e concentração de Miolos de Bois e Salva de Caixas do Divino e Exposição do Acervo dos Equipamentos Culturais do Estado. Um tablado no Canto da Cultura, esquina das Ruas Portugal e Estrela será montado para receber participantes de Cortejos de grupos de cultura popular, Desfile da Banda do Bom Menino das Mercês e Ato Solene em Comemoração ao Dia Nacional da Cultura, onde também haverá apresentação de espetáculos de dança e Rodas de Capoeira.

A programação será encerrada no Canto da Cultura com shows dos cantores Gabriel Melônio, Fátima Passarinho e do Grupo Instrumental de Choro Pixinguinha e show de reggae com a cantora Célia Sampaio e participaçções de Paulinho Akomabú e Tadeu de Obatalá.

Também, nos órgãos da Secma, haverá programação durante o dia, com exposições, oficinas, visitas, apresentações de recitais de música instrumental, dança e teatro (ver programação).

Dia da Cultura

A data comemorativa do Dia Nacional da Cultura foi criada em 15 de maio de 1970, pela Lei nº 5.579, em homenagem ao aniversário de nascimento de Ruy Barbosa, um dos mais importantes personagens da história do Brasil.

Programação

ALVORADA

7h – Banda de Música do Exército

7h30 – Banda de Música da Polícia Militar

Local: BPBL (Praça do Panteon)

8h – Banda de Música do Corpo de Bombeiros

Local: Praça João Lisboa

8h30 – Banda de Música do Centro de Lançamento de Alcântara

Local: Praça Benedito Leite

14h – Polos Turísticos do Maranhão

Ação da Secretaria de Estado do Turismo com pórticos com imagens dos Polos Turísticos com distribuição de material promocional dos Polos Maranhenses (Mapas e Guias)

Local: Canto da Cultura

14h – São Luis Documentário

Ação da Secretaria de Estado do Turismo com exibição de filme documentário com 38 minutos sobre a cidade de São Luís. Guias de turismo para atendimento ao público visitante, com informações sobre o patrimônio histórico e cultural de São Luís.

Local: Posto de Informação da Secretaria de Turismo – Rua Portugal- Praia Grande

15h – Concentração dos Miolos de Boi

Local: Canto da Cultura

16h – Salva de Caixas

Local: Canto da Cultura

17h – Abertura da Exposição do Acervo dos Equipamentos Culturais do Estado

Local: Rua Portugal

17h – Abertura da Feira da Economia Solidária

Local: Praça da Casa do Maranhão

17h30 – Desfile da Banda do Bom Menino das Mercês

18h – Ato Solene em Comemoração ao Dia Nacional da Cultura

Local: Canto da Cultura

18h30 – Cortejo dos Cazumbas e Miolos de Boi

Local: Praça da Casa do Maranhão ao Canto da Cultura

19h – Roda de Tambor

Local: Praça da Casa do Maranhão

19h – Apresentação dos Amos / Sotaque da Baixada

Local: Canto da Cultura

20h – Cortejo dos Blocos Tradicionais

Local: Praça da Casa do Maranhão ao Canto da Cultura

20h10 – Apresentação dos Blocos Tradiconais:

– Os Brasinhas

– Os Apaixonados

– Os Fanáticos

21h – Espetáculos de Dança

– Street Dance

– Academia de Olinda Saul

– Dança de Rua – Grupo Street Master

– Dança de Salão – Larissa Carvalho e Rhawan

22h – Mesa de Samba Choro

– Gabriel Melonio

– Fátima Passarinho

– Zeca do Cavaco

– Anna Claudia Monteiro

– Grupo Regional Pixinguinha

23h – Show de Reggae

Célia Sampaio e Convidados

Tadeu de Obatalá

Paulinho Akomabu

Local: Canto da Cultura

Programação nos Órgãos da SECMA para alunos de Escolas Públicas/Privadas

Oficina de Leitura Infantil – às 9h

Público Alvo: 60 alunos do ensino fundamental menor

Produção: CCJM

Ingressos: Entrada Franca

Indicação: Livre

Duração: 60 min

Local: Casa de Cultura Josué Montello – Rua das Hortas, 327 – Centro

Visitação/Exposição – Laboratório de Conservação e Restauração de Documentos

Das 9h às 11h e das 15h às 17h

Público Alvo: 30 alunos por tuno do Ensino Fundamental, Médio e Superior

Produção: APEM

Ingressos: Entrada Franca

Indicação: Livre

Duração: 120 min/turno

Local: Arquivo Público do Estado – Rua de Nazaré, 218 – Centro

Roda de Leitura, Exposição de Livros e Brinquedos Populares, Oficina de Criatividade

Das 9h às 11h e das 15h às 17h

Público Alvo: 60 Crianças de 6 a 10 anos por tuno

Produção: BPBL

Ingressos: Entrada Franca

Indicação: Livre

Duração: 120 min/turno

Local: Biblioteca Pública Benedito Leite – Praça do Panteon, s/n – Centro

Apresentação de Teatro Infantil; Oficinas e Brincadeiras

Das 8h30 às 9h30 e das 14h30 às 15h30

Público Alvo: 100 Crianças a partir de 10 anos turno manhã e 60 turno tarde

Produção: CCOCf

Ingressos: Entrada Franca

Indicação: Livre

Duração: 60 min/turno

Local: Centro de Criatividade Odylo Costa filho – Rua do Comercio, 200 – Praia Grande

Contação de história – A Lenda da Manguda/Visitação

Às 9h

Local: Museu Histórico e Artístico do Maranhão – Rua do Sol, 302 – Centro

Público Alvo: 60 Crianças de 7 a 10 anos por turno

Produção: MHAM

Ingressos: Entrada Franca

Indicação: Livre

Duração: 60 min/turno

Local: Museu de Artes Visuais – Rua Portugal, 273 – Praia Grande – Centro

Espetáculo Teatral; Exibição de Vídeo “O Poeta João do Vale

Das 9h às 11h e das 14h30 às 17h30

Público Alvo: 90 Crianças por turno

Produção: TJV

Ingressos: Entrada Franca

Indicação: Livre

Duração: 120 min/turno

Local: Teatro João do Vale – Rua da Estrela, 283 – Praia Grande

Visitação mediada às suas exposições temáticas nas áreas de Paleontologia, Arqueologia e Etnologia

Das 8h às 12h e das 14h às 18h

Público Alvo: 60 Alunos do Ensino Fundamental, Médio e Superior por turno

Produção: CHNAPMA

Ingressos: Entrada Franca

Indicação: Livre

Duração: 240min/turno

Local: Centro de Pesquisa de História Natural e Arqueologia – Rua do Giz, 59 – Praia Grande

Exposição: “Dramaturgos Maranhenses” compostas de 17 teatrólogos notáveis

De 9h às 11h e de 14h às 17h

Público Alvo: 50 Alunos do Ensino Médio por turno

Produção: CACEM

Ingressos: Entrada Franca

Indicação: Livre

Duração: 120min/turno

Local: Centro de Artes Cênicas do Maranhão – CACEM – Rua Santo Antonio, 161 – Centro

Oficina de tambor de crioula mirim – Projeto de Salvaguarda

Exposição Fotográfica da 8 ª Aldeia SESC Guajajara

Visitação a Casa da Festa com acervo de religiões de matriz africana, festa do divino,bumba-meu-boi, tambor de crioula, reis e pastores, presépios, religiosidade popular

Das 9h às 11h e das 14h às 18h

Público Alvo: 40 Alunos do Ensino Fundamental e Médio por turno

Produção: CCPDVF

Ingressos: Entrada Franca

Indicação: Livre

Duração: 120min/turno

Local: Centro de Cultura Popular Domingos Vieira filho/Galeria Zelinda Lima – Rua do Giz, 221 – Praia Grande

Recital do Projeto “Brincando com Música”

Das 15h às 16h

Público Alvo: 60 Alunos do Ensino Fundamental e Médio

Produção: EMEM

Ingressos: Entrada Franca

Indicação: Livre

Duração: 60min

Local: Escola de Música Lilah Lisboa – Rua da Estrela, 363 – Praia Grande

Visita ao Salão de Exposição de Maquetes do Centro Histórico e Embarcações do Maranhão; Palestra sobre preservação; Atividade lúdica

De 8h às 11h e das 14h às 17h

Público Alvo: 30 Alunos do Ensino Fundamental por turno

Produção: SPC

Ingressos: Entrada Franca

Indicação: Livre

Duração: 120min/turno

Local: Superintendência de Patrimônio Cultural – Rua da Estrela, 562 – Praia Grande

O cantor e compositor Beto Ehongue e o Canelas Preta apresentam o show “Psico-Tropicais”, no dia 8 de novembro, sexta-feira, na versão de encerramento do “Rádio Pocket Show” em 2013, no bar e restaurante L`Apero (Praia de São Marcos). No palco com o músico, tem João Simas (guitarra), Raflea (baixo) e Carlos Júnior (bateria).

Além do repertório autoral do “Psico-Tropicais”, Beto faz incursão pelo projeto “Sample B”, com a participação do poeta Celso Borges. A discotecagem é do DJ Pedro Sobrinho.

Musicalidade

A música de Beto Ehongue & Canelas Preta é multicultural ampla, misturando reggae, funk, ska, samba e elementos da cultura popular do Maranhão eles encontraram sons e muito mais.

Nesse mais recente trabalho de Beto Ehongue junto com o grupo Canelas Preta, ele consolida a inventividade do compositor para retratar não somente a crítica social, mas também o romantismo que alimenta a criação dos poetas e suas musas. Com arranjos que mesclam samplers, beats e percussão, a base do violão acústico, cordas e teclas elétricas dar novo formato à sonoridade da música de Beto Ehongue & Canelas Preta com referências mais variadas possíveis.

Beto Ehongue possui uma respeitável trajetória na cena cultural de São Luis. Com a banda NEGOKAAPOR gravou CD e viajou o país na divulgação do mesmo, tocando em cidades como São Paulo, Rio de Janeiro, Terezina, dentre outras, este mesmo CD foi vencedor nas categorias melhor CD Pop, Melhor Música e Melhor Projeto Gráfico no Prêmio Universidade FM 2006. Com o poeta Celso Borges realizado o Projeto A PALAVRA VOANDA já apresentado em alguns estados do Nordeste como Paraíba, Ceará e também o Maranhão.

Seja atuando na composição de trilhas para filmes, como “REVERSO” de Francisco Colombo, “ENCOSTO” de Junior Balby e “BICHO DE PÉ” também de Junior Balby (esse vencedor de melhor trilha sonora de vídeo no GUARNICÊ DE CINEMA/2008), atualmente trabalha também na composição de trilhas sonoras para 24 documentários sobre a vida e obra dos imortais da Academia Maranhense de Letras a convite da MAVAM e da própria Academia. Beto Ehongue & Canelas Preta firmam sua pulsação criativa e colocam lenha na fogueira da inquietação. O show conta ainda com a discotecagem do DJ Jards Macaco executando o melhor da música dançante brasileira, jamaicana e mundial. As músicas da banda estão disponíveis nos seguintes endereços.http://www.myspace.com/canelaspreta
http://www.soundcloud.com/canelaspreta

Autoral

O Rádio Pocket é uma idealização do jornalista Pedro Sobrinho, cooordenado pela Acordes e Satchmo Produções [leia-se Fafá Lago e Celijon Ramos] e prioriza o artista que produz o próprio trabalho. Tudo começou em janeiro deste ano, com show da cantora paulista Anna Tréa. Teve ainda, Andrea Canta, o paraibano Assis Medeiros, o projeto Loopcínico [Luiz Cláudio (percussionista), Beto Ehongue (samples) e Lobo Siribeira (vocais), e a cantora paulistana Larissa Baq.

O idealizador do projeto, Pedro Sobrinho, contou que a ideia surgiu em uma ida ao bar Leviano, na Lapa, no Rio de Janeiro, que tinha um projeto de apresentações musicais em formato ‘pocket’ e autoral chamado “Sarau”, produzido pelo músico maranhense Glad Azevedo, quinzenalmente, nas segundas-feiras.

Serviço

O que:

Beto Ehongue & Canelas Preta – Show “Psico-Tropicais”, participação do poeta Celso Borges, com discotegagem de Pedro Sobrinho

Quando:

Dia 8 de novembro de 2013 (Sexta-Feira)

Onde:

Bar e Restaurante L´Apero (Praia de São Marcos)

Couvert:

R$ 10,00 (Dez Reais)

Augusto Pellegrini, acompanhado pelo Arpège Jazz – Swingin’ Lovers, canta Tony Bennett and Frank Sinatra. O show ocorre nesta quinta-feira, dia 31, às 21h30, no Amsterdam Music Pub. Além de homenagear dois dos maiores cantores de todos os tempos, busca através da música a alegria do viver, relembrando os 40, 50 e 60.

No repertório canções como, Don’t Get Around Much Anymore (Duke Ellington e Bob Russell), How About You? (Burton Lane e Ralph Freed), I Get A Kick Out Of You, (Cole Porter), Body And Soul (E. Heyman, Robert Sour, F. Eyton e Johnny Green), Watch What Happens (Norman Gimbel e Michel Legrand), For Once In My Life (Ron Miller e Orlando Murden), I Left My Heart In San Francisco (George Cory e Douglass Cross), Smile (Charlie Chaplin, John Turner e Geoffrey Parsons), My Foolish Heart (Victor Young e Ned Washington), Speak Low (Kurt Weill e Ogden Nash), The Lady Is A Tramp (Richard Rodgers e Lorenz Hart), e muitas outras. Augusto Pellegrini será acompanhado por Júlio Marins (guitarrista que também assina a direção musical do espetáculo), Sérgio Mariano (contrabaixo acústico e elétrico), Marcelo Rebelo (keyboards) e Fleming Bastos, na bateria.

SOBRE AUGUSTO PELLEGRINI

Cantor, compositor, escritor, articulista sobre futebol em jornais de São Luís, radialista e economista, é um dos maiores conhecedores e divulgadores de jazz, no Brasil. Autor de um dos mais importantes livros sobre jazz em língua portuguesa – Jazz: Das Raízes ao Pós-bop, lançado pela editora Códex, também é contista com quatro livros publicados, sendo o mais recente O Bruxo de Concepción publicado pela Clara Editora.

Pellegrini é apresentador há mais de 30 anos do único programa de jazz no rádio do Maranhão, o Sexta Jazz, que vai ar pela FM Universidade. Como cantor e divulgador do jazz, atuou nas principais casas noturnas, bares e teatros na cidade de São Luís, além de sido o apresentador oficial do 1º Lençóis Jazz e Blues Festival, realizado na cidade de Barreirinhas.

SOBRE ARPÈGE JAZZ

Combo de jazz que faz acompanhamento nos show de Augusto Pellegrini. Formado por músicos experientes e virtuosos, atualmente o grupo é integrado pelo arranjador Júlio Marins (guitarra), pelo contrabaixista (acústico e elétrico) Sérgio Mariano, Fleming na bateria e Marcelo Rebelo (keyboards).

SERVIÇO

O QUÊ: AUGUSTO PELLEGRINI E ARPÈJE JAZZ – SWINGIN’ LOVERS BENNETT AND SINATRA

ONDE: Amsterdam Music Pub – rua Coronel Paiva, 99 Lagoa da Jansen.

QUANDO: Quinta-feira (31/10), a partir das 21:30 horas. Couvert artístico R$ 15,00.

Realização: Satchmo Produções – 96186643 ou 87163850

Lou Reed, fundador do Velvet Underground, morreu neste domingo (27), aos 71 anos. O agente literário do artista, Andrew Wylie, disse à agência de notícias Associated Press que a morte aconteceu em decorrência de uma doença hepática — Reed havia feito um transplante de fígado em abril deste ano. No Plugado, na Mirante FM, desta quinta-feira (31), uma homenagem ao poeta e músico nova-iorquino.

Trajetória

Lou Reed nasceu em 2 de março de 1942, em Nova York, nos EUA. Ele fundou em 1964, com John Cale, o Velvet Underground, uma das bandas mais influentes da história do rock. O disco mais conhecido da banda é “The Velvet Underground and Nico”, de 1967. A capa foi desenhada pelo artista Andy Warhol, que adotou a banda e ajudou a divulgá-la. Ele também lançou discos solo cultuados, como “Transformer”, de 1972, produzido por David Bowie, e “Berlin”, de 1973. A única música que Lou Reed conseguiu transformar em sucesso nas rádios dos EUA foi “Walk on the wild side”, de 1972.

Cinco décadas na história do rock

Nos final dos anos 60, Lou Reed começou a carreira à frente do Velvet Underground. Foram três discos naquela década, todos reconhecidos pela crítica como importantes para o rock e influentes no surgimento do punk em Nova York e do rock alternativo das décadas posteriores. Além da estreia de 1967, foram lançados “White Light/White Heat”, do ano seguinte, e “The Velvet Underground”, de 1969.

Com o Velvet, Lou Reed ajudou a colocar o experimentalismo e as narrativas sobre o submundo urbano, drogas e perversões sexuais entre as matérias primas do rock e do pop. Os anos 70 foram os mais importantes da carreira solo. Os discos mais lembrados deste período são “Transformer”, de 1972, e o depressivo “Berlin”, de 1973. Ele também lançou, em 1975, o controverso “Metal Machine Music”, com uma hora de barulho quase incessante.

Nas décadas seguintes, Lou Reed estabeleceu sua reputação como figura fundamental no rock, apesar de diminuir o número de lançamentos importantes. Entre os trabalhos mais reconhecidos estão “Blue mask”, de 1982, e “New York”, de 1989. O músico se casou em 2008 com a artista Laurie Anderson. Ela foi parceira em gravações feitas a partir do final dos anos 90.

O álbum mais recente lançado por ele foi a parceria com o Metallica “Lulu”, de 2011.Reed visitou o Brasil em 2010, para shows com o Metal Machine Trio. Ele também divulgou seu livro “Atravessar o fogo”. Entre os trabalhos solo, o mais recente foi “Hudson River Wind Meditations”, com músicas para meditação.

Foram 12 anos de espera e o futebol do Maranhão retorna a Série B do Campeonato Brasileiro em 2014. E o nosso representante é o Sampaio Correa, um time que soube superar todos os obstáculos com determinação e garra. O Tubarão dono da “camisa encarnada, verde e amarela”, time de tradição do futebol maranhense e de uma torcida fiel e apaixonada, enche de orgulho a todos nós com essa conquista. Méritos aos jogadores, comissão técnica, diretoria, essa “onda” humana de bolivianos, que tem incentivado o time em jogos dentro e fora do Estado.

A primeira missão foi cumprida: o acesso a Série B. O próximo passo é a conquista pela quarta vez do Campeonato Brasileiro (Campeonato Brasileiro de 1972, Terceira Divisão de 1997, (Atual Série C) a série D em 2012]. Um desafio que não parece impossível. Eu acredito !

O Café Literário deste mês de outubro ganha ares de Sarau para celebrar os 80 anos do músico, cantor e compositor maranhense, que nasceu no dia 11 de outubro de 1933. “João do Vale: o canto e o conto” que reúne na terça-feira (29), às 19h, no Centro de Criatividade Odylo Costa, filho, os jornalistas Andréa Oliveira e Wilson Marques, ambos com obras publicadas sobre o compositor. E para encerrar a homenagem, a música de João do Vale cantada pelo grupo Asa do Vento.

A ideia deste Café/Sarau Literário é reunir a vida e a obra de João do Vale em um encontro marcado pela simplicidade, como era do gosto do compositor. Assim, Andréa Oliveira, autora de “João do Vale – mais coragem do que homem” (Edufma) e Wilson Marques, que acaba de lançar “O jovem João do Vale” (Nova Alexandria) foram convidados para um bate-papo como debatedores.

“Tive a imensa alegria de poder ter o próprio João ao meu lado contando suas histórias e mostrando, orgulhoso, o chão de sua terra”, ressaltou a jornalista Andréa Oliveira, especializada Jornalismo Cultural (PUC-SP). Ela acompanhou o artista em seu retorno à sua cidade natal, Pedreiras, para onde dizia ter voltado com o propósito de “descansar definitivamente”.

De acordo com o jornalista e redator publicitário, Wilson Marques, cuja obra é voltada ao leitor infanto-juvenil, “esta será mais uma oportunidade para mostrar o valor deste que é o nosso mais ilustre representante no universo da música popular brasileira”.

“A riqueza das canções, a poesia das coisas do sertão maranhense, a luta por um país mais justo e a simplicidade de quem cantava com os pés no chão, são alguns dos elementos que serão destacados por nós durante o debate”, ressalta Andréa Oliveira.

Para concluir a noite de comemoração, o grupo Asa do Vento, celebra com música a obra de João do Vale, encerrando o evento com baiões, xotes e canções que o consagraram como o Poeta do Povo.

Fonte: Secma

O Governo do Maranhão, por meio da Secretaria de Estado da Cultura (Secma), realizou, na noite de terça-feira (22), no Teatro João do Vale (Praia Grande, em São Luís), Tributo a João do Vale. Presentes, os secretários de Estado de Cultura, Olga Simão, e o de Turismo, Jura Filho; o diretor Regional dos Correios, José Brandão, entre outras autoridades. A jornalista Benedita Freire representou a família de João do Vale.

Para a secretaria da Cultura, Olga Simão, a importância de João do Vale para a música brasileira elevou a destaque a cultura maranhense. “É um artista do Brasil que levou o nome do Maranhão a várias partes do país e do mundo. É com grande satisfação que o Governo do Estado, por meio da governadora Roseana Sarney, presta esta homenagem a João do Vale”.

Na programação, o lançamento, pelos Correios, do selo comemorativo aos 80 anos do Poeta do Povo, como ficou conhecido o músico, compositor e cantor maranhense João Batista do Vale, que nasceu no dia 11 de outubro de 1933. Houve exposição Nas Asas do Vento – ainda aberta ao público – e apresentação do coral São João, além de show, na Praça Nauro Machado, ao lado do teatro, com o cantor Mano Borges.

O Tributo começou com apresentação do ator Domingos Tourinho interpretando o homenageado. Após os discursos das autoridades e convidados ocorreu o ato de obliteração e lançamento do selo personalizado “80 anos de Nascimento do João Vale” pelos Correios. São 2.400 exemplares que circularão no Brasil e no Exterior.

O selo, que tem o nome do poeta João do Vale, a partir de agora, compõe a filatelia nacional e internacional, além de ficar em exposição no Museu Nacional dos Correios, em Brasília. “Sentimo-nos honrados em contribuir com a perpetuação de João do Vale”, disse o diretor dos Correios, José Brandão.

Depois da solenidade de abertura, houve o lançamento da exposição “Nas Asas do Vento”, com 20 cartazes que apresentam letras de músicas, depoimentos de personalidades e fotos de João do Vale. “Estou bastante emocionada por todas estas homenagens e trago o abraço dos filhos de João aos maranhenses nestes dias de tantas lembranças”, falou a jornalista Benedita Freire.

Show

Em seguida, participantes e visitantes puderam conferir o show Tributo a João do Vale, na Praça Nauro Machado, que é parte de uma turnê pelos municípios, que tem o apoio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura e patrocínio do Grupo Mateus. “Todas as celebrações e festas que possamos fazer aJoão do Vale ainda serão poucas pela grandiosidade que foi o maranhense do século”, enfatizou o coordenador do evento, Cláudio Pinheiro.

Conforme programação especial da Secretaria da Cultura, o Tributo a João Vale prossegue, nesta sexta-feira (25), à tarde, no município de Pedreiras (distante 270 km de São Luís) terra na natal do cantor maranhense. No anfiteatro Dom Jacinto ocorrerá o lançamento do selo e da exposição Nas Asasdo Vento e apresentações do Coral Pedreirense João Menezes, orquestra filarmônica do Ceará, Estrelas da Serra, do lançamento de livro e premiação dos concursos de redação e artes plásticas.

O encerramento será no dia 29 de outubro (terça-feira), às 19h, no Centro de Criatividade Odylo Costa, filho (Praia Grande, em São Luís), durante o Café Literário em Tributo a João Vale, Na oportunidade, serão realizadas palestra e debates sobre a rica obra musical de um dos maiores compositores brasileiro.

As comemorações aos 80 anos de João Vale começaram dia 11 de outubro, em Pedreiras, com show com os cantores locais. A realização foi da Associação dos Poetas de Pedreiras e Prefeitura de Pedreiras, com o apoio do Governo do Maranhão.

Fonte: Secma